Gustavo Sanchez

Gustavo Sánchez es el maquetador del País semanal, el dominical del periódico con el mismo nombre; es un profesional con más de 20 años de experiencia que nos visitó para explicarnos el funcionamiento y la organización de una revista y las funciones que cumple un maquetador dentro del proceso.

Nos explicó que esta revista tiene una tirada de unos 700.000 ejemplares que se realiza en huecograbado excepto la portada la cual se imprime en offset. Nos contó que una de las cosas más importantes a la hora de la maquetación de un producto editorial es tener en cuenta el público al que va dirigido, puesto que eso marcará el estilo que seguirá la publicación.

Gustavo nos contó que otra de las cosas más importantes es la organización interna del trabajo interno, que en su caso se realiza mediante un servidor donde se encuentran unas pocas carpetas donde se va metiendo la información y que es imprescindible tener todo muy ordenado para que no se produzcan errores.

La conferencia de Gustavo me pareció muy interesante porque a parte de explicar las cosas muy claramente, nos mostró ejemplos de la organización de la revista tanto de como funciona la cadena que sigue dentro de los profesionales que se encargan de hacerla, como la organización de la revista en sí, como van colocadas las páginas.

Conferencias Virgen de la Paloma

La primera conferencia a la que asistimos fue sobre el papel; nos explicó que usar papel implica que:

1. Puede haber un impacto forestal, aunque esto no pasará si se gestiona bien.
2. Habrá un gran consumo de agua, puesto que es necesaria para fabricar el papel
3. Se crean residuos
4. Se consume energía al manipular las fibras con las que se fabrica el papel (que se pueden reciclar y recuperar hasta 5 veces).
5. Si se consume energía se produce CO2 y esto produce mas gases, los cuales producen el efecto invernadero.

Después nos habló de la eco-responsabilidad  y de que el papel mas eco-responsable es el que:

1. Utiliza las mejores materias primas
2. Usa el mejor proceso de blanqueamiento; el blanqueamiento se puede conseguir sin mencion, EFC (norma europea) en ella se usa cloro en estado gaseoso y no tiene impacto para el medio ambiente, TFC (solo para la fibra virgen) en ella no hay cloro, y el proceso de fabricación PFC que no usa cloro en el proceso.
3. Tiene un proceso de fabricación más limpio,estos procesos los certifican:

• Angel azul: fibras 100% recicladas, blanqueamineto optico sin y ausencia de sustancias químicas peligrosas.
• Ecolabel: fibras 10% de certificado o reciclado, emisiones al agua a la atmósfera, consumo de energía, ausencia de sustancias químicas peligrosas y tratamiento de residuos.
• Nordic Envioroment

También nos comentó la importancia de la utilización de papel reciclado por los siguientes motivos:

- porque es una inversión medioambiental

-porque es una inversión de imagen corporativa/publica

En la segunda conferencia nos hablaron sobre los e-books, nos explicó que el papel y ebook convivirán mucho tiempo, no es una amenaza sino una oportunidad, las nuevas tecnologías son complejas y son amigas y que no se destruye el mercado editorial si no que se crean muchos y muy potentes nuevos modelos de negocio editorial.

Nos explicó que el Ebook es el contenido del eReader, que el ebook tampoco es el pdf, ya que el pdf no esta maquetado y el formato estandar al que se convierten los libros electrónicos es el ePub.

Nos comentó que hay otras opciones de ebooks, como los Libros en la nube, en los que compras el acceso a lectura de un libro que nunca tienes, no te lo descargas y desde tu cuenta Google puedes crear tu biblioteca, asique sin necesidad de un eReader puedes acceder ella con cualquier dispositivo que tenga conexión a internet.

Ventajas de los ebook para el marketing editorial:

Puntos de venta de libros fisicos:
-estanterias llenas en librerias. Espacio es dinero
-rotacion rapidisima. Mandan las novedades
Acciones en punto de venta muy costosas:- mas tirada = mejor colocacion
- importancia de la inversion
- gran ventaja para grandes grupos editoriales.
 Puntos de venta de eBooks: la web- igualdad de condiciones: espacios estandar
- espacio barato. Recuperacion de fondo
- acciones de marketing baratas y medibles
- no hay tirada. Importan mas otras cosas
- ya no importa tanto la inversion
- todas las editoriales en igualdad de condiciones.
Ventajas de los ebooks para el marketing editorial son:- conocer vantas al momento, en tiempo real
- visitas, tendencias, gustos de los usuarios
- descarghas promocionales, temporales, etc.
- datos exactos, fiables, medibles y explotables
- llegar a tu verdadero P.OM a un solo click: portales verticales y redes sociales.

Daniel Gil, Diseñador editorial

Daniel Gil Pila nace en Santander el 17 de febrero de 1930 e interesado por las Artes Plásticas cursa allí Artes y Oficios, poco después se traslada a Madrid donde inicia la carrera de Bellas Artes que no llega a terminar. 

En 1951 realiza su primer diseño de cubierta, es para el libro de Manuel Arce "Carta de paz a un hombre extranjero" editado en Santader para la colección "Flor".

Posiblemente el momento más decisivo de la formación como diseñador de Daniel Gil comienza cuando decide, en la década de los años 50, cursar estudios en la Escuela de Ulm. Fue allí, de la mano del director de la escuela Otl Aicher, donde entra en contacto con el diseño suizo y el estilo internacional, cuyas características estructurales y eficacia comunicacional influirán de forma decisiva en la obra del diseñador. Destaca en el trabajo del Daniel Gil la influencia suiza, donde algunas de sus principales características son: una constante en sus imágenes, la utilización sistemática de la fotografía de un modo objetivo y la transmisión del mensaje de una forma clara, así como la claridad en las formas para expresar ideas complejas.

La complejidad y la versatilidad de su obra nos permite comentar que Daniel Gil fue un gran observador y estudioso de los movimientos artísticos y de vanguardia, lo que refleja en su obra con referencias de muchas tendencias.

Cuando viajó a Alemania Daniel Gil participó de forma activa en Partido Comunista en 1952, y en 1957 viaja de forma clandestina a la Unión Soviética donde asiste a un festival cultural de extrema izquierda organizado por gente joven, pero tiene problemas y lo abandona. Estos acontecimientos marcan al diseñador y la actitud crítica y comprometida le acompañan para siempre en su visión del mundo.

A su regreso de la URSS, de vuelta en España, entra a trabajar como diseñador en la discográfica Hispavox y después para alguna discográfica más como Ariola o RCA, de las que salió descontento por el tipo de personas con las que trabajaba.

Gil desarrolla su obra más conocida y trascendente como diseñador en la Editorial Alianza, y más concretamente en la colección Libro de Bolsillo, se convirtió en todo un icono de la cultura visual de un periodo clave de la reciente historia de España; entró a formar parte del equipo de Alianza en 1966, primero realizando trabajos como freelance, hasta llegar a ocuparse de la dirección artística.

Llegó a realizar alrededor de 4000 cubiertas de libros durante los veinticinco años que trabajó en la editorial. Primero para la colección Libro de Bolsillo, después vinieron el resto de colecciones de la editorial: Alianza Universidad; Alianza Tres; Alianza Forma; Alianza Diccionarios; Alianza Música; Alianza América; Alianza Economía y Finanzas, y Alianza Cuatro. 

El autor marcó un antes y un después en el diseño gráfico español introduciendo nuevas formas de comunicación gráfica experimental gracias a las maniobras de vanguardia y sus innovaciones.

Además de su destacado trabajo editorial en Alianza, Gil realizó también colaboraciones en otras editoriales como Península, Euros, Helios o Mondadori, y SigloXXI. Incluso llega a diseñar créditos para series de televisión como “La Forja de un Rebelde”. 

Tras 25 años de trabajo y más de 4000 cubiertas Gil abandona Alianza Editorial en 1992, después inicia otra serie de actividades, donde destacan las realizadas entorno al Museo Thyssen-Bornemisza y algunos carteles para exposiciones; pero el diseñador sufre de Parkinson lo cual le impedía realizar su trabajo con normalidad.

En 1984 Gil recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes.

Los Premios Nacionales de Diseño no tuvieron en cuenta la magnitud de su figura hasta que en el año 2001 le concedieron una mención honorífica que Gil rechazó.

En 2003 la revista de diseño, creatividad y comunicación Visual creó los Premios Daniel Gil de Diseño Editorial.

El 14 de noviembre de 2004 muere dejando un gran legado que consta de su biblioteca personal, dossier de presa, fotografías, objetos, collage, cubiertas de libros, carteles y materiales de trabajo de un gran artista de la edición gráfica.

En 2006, con motivo del 40 aniversario de la creación de Alianza Editorial, se ha editado una selección de grandes títulos de la colección "El libro de bolsillo", en tapa dura y con las cubiertas originales de Daniel Gil.


Fuentes: aquí y aquí.

Diseño de portada

Esta maqueta de portada de la novela "Marina" de Carlos Ruiz Zafón la he hecho para el módulo de Producción editorial como parte de un proyecto sobre la creación de un libro donde vamos siguiendo paso a paso la documentación ( contrato, política editorial..) y otras actividades como maquetas tanto del interior del libro como la portada en este caso fingiendo ser una editorial.


Yo elegí este libro de Carlos Ruiz Zafón porque aunque quizá sea el menos conocido del autor a mi personalmente cuando lo leí hace ya un tiempo me impresionó bastante, es uno de esos libros que te vuelves a leer.


Para la realización de la maqueta de esta portada lo tuve algo difícil porque me gustaba mucho como lo había planteado la editorial Planeta por lo que decidí hacer algo bastante parecido, busque una foto que diera una sensación de abandono o antigüedad y creo que al final acerté con la que elegí.
Espero que os guste :)

Diseño del libro

Diseño del Libro

Estas son dos páginas que he elegido del trabajo sobre el diseño del libro que hicimos en clase.


La portada porque me parece la más original dentro de lo que cabe y la letra del título me pareció bastante curiosa.

La página en la que se explican las líneas de referencia la he elegido porque me parece que queda muy clara la información que se muestra y esta bastante bien distribuido es espacio para la información que se da.

Nicolas Jenson

Nicolas Jenson

Nicolaus Jenson fue un y tipógrafo francés que vivió durante el siglo XV (1420-1480) y desarrollo gran parte de su trabajo en la ciudad de Venecia.


Se convirtió en el impresor real de Carlos VII de Francia, quien le envió a Magnucia en 1458 donde aprendió a fundir tipos y el sistema de impresión por tipos durante tres años de la mano de Johannes Gutemberg.


Cuando murió Carlos VII y empieza a gobernar Luis XI se traslada a Fráncfort y más tarde a Venecia donde se establece y abre un taller de impresión en el que fueron impresas unas 150 obras aproximadamente siendo estas trabajos de muy buena calidad y ediciones celebres de libros clásicos de la época.


Años después Jenson desarrolló una tipografía romana, basada en los criterios tipográficos de manuscritos antiguos e inscripciones de la época del imperio romano cuya característica principal era el mejoramiento de la alineación de los caracteres, esta tipografía fue utilizada para la impresión del libro Eusebius, De Evangelica Praeparatione.


En 1471 crea una tipografía del alfabeto griego y dos años después una tipografía alemana que se usó en libros de medicina e historia.


Jenson también se encargó de crear dos compañías comercializadoras de libros: Johannes de Colonia y Nicolaus Jenson et socii.

Marca de Jenson

Tras su muerte en 1480, las tipografías que había creado, fueron utilizadas por la imprenta de Aldo Manuzio, además sirvieron de inspiración a otros tipógrafos como Claude Garamond, Caslon y William Morris, y continúan siendo comunes a día de hoy pues muchas de ellas siguen siendo la base de numerosas fuentes tipográficas que se usan en la actualidad.






















    
Fuentes : Aquí

Biblia de 42 líneas

La Biblia de Gutenberg o de 42 líneas fue impresa con el objetivo de que se asemejara lo más posible a un manuscrito, el códice de aquella época., fue nombre se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.

Biblia de 42 líneas
Fuente

Se creé que fue completada su impresión el 23 de febrero de 1455  por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, y es el que se considera el primer libro impreso con caracteres móviles y usando una prensa de impresión; por este motivo es uno de los libros más importantes de la historia y es el más famoso incunable.


Fue el primer libro que imprimió Gutenberg con el nuevo invento que revolucionó la manera y la rapidez con la que se transmitían los conocimientos. El verdadero mérito de Gutenberg fue perfeccionar las técnicas ya descubiertas (xilografia,  tintas, tipos de madera..) hasta conseguir un procedimiento que ha permanecido sin apenas cambios hasta principios del siglo XX. De esta forma, para la elaboración de sus libros impresos, sustituyó la madera por metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos regulares que permitieran la composición de textos, hay que añadir que Gutenberg puso especial cuidado en las ligaduras entre letras con el fin de asemejarse a los manuscritos.


Se trata de una versión latina de las Escrituras de san Jerónimo y, para su impresión, fue preciso fundir casi cinco millones de tipos, editándose 120 ejemplares en papel y 20 en pergamino. Las ilustraciones de cada ejemplar fueron pintadas a mano y cada edición fue embellecida de manera diferente con el objetivo de hacerla única, sobretodo para imitar al manuscrito.


Fuentes:  wikipedia, documentalistaenredado

Helvética

La película Helvética habla sobre la familia tipográfica del mismo nombre, la Helvética fue desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías. Su diseño se basa en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896 y fue originalmente titulada Neue Haas Grotesk, de estilo sencillo y sin remates. Esta se volvió inmensamente popular entre los años 1960 y 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional", una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX.

En el documental diversos diseñadores gráficos y otros expertos relacionados con el mundo del diseño y de la comunicación gráfica opinan sobre la tipografía y de la Helvetica en particular, algunos la tachan de ser demasiado "normal" o habitual al haberse utilizado para tan diferentes tipos de objetos, marcas comerciales o señalizaciones, defienden que al ser tan común no expresa nada; otros expertos defienden la neutralidad de la Helvética y opinan que siendo de esta manera la tipografía todo lo que se coloque alrededor de ella, el contexto en el que se encuentre, será lo que le dé un sentido u otro a lo que se quiera comunicar a través de ella.

Fuentes:Aquí

La letra Gótica

La letra gótica es una tipografía que apareció en la Edad Media, hacia el siglo XII, tuvo su mayor esplendor entre los años 1150 y 1500 y aún se usa en nuestros días.

Letra Gótica
http://www.odisea2008.com/2008/04/alfabetos-ornamentados-caligrafia_06.html

El ancestro directo de la letra gótica es la minúscula Carolingia. Ha sido un tipo característico del centro de Europa, siendo usada profusamente hasta el siglo XX.
La letra gótica fue encontrada por los Humanistas en los conventos, una gran cantidad de libros guardados sin recopilar. Como sus antecesoras tiene su aplicación libraria y documental donde abundaban las miniaturas.


El ciclo gráfico gótico no supone una ruptura con el alfabeto Carolino. Se trata más bien de una serie de tendencias que gradualmente  transforman los signos alfabéticos proporcionando un nuevo aspecto de escritura. 

Son signos típicos de la letra gótica:

• El contraste entre los rasgos gruesos y los finos que provoca un aspecto anguloso de las letras.
• Las líneas de alzada y caída de las letras que se salen notablemente de la línea de escritura.
• La inclinación de la escritura a la izquierda.

En los documentos, estas tendencias dan impresión de agilidad y elegancia. En la escritura libraria predomina, contrariamente, las angulosidades, los contrastes y rigidez de formas.

Fue el carácter tipográfico usado por Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta, que además de difundir el uso del gótico por todo Occidente, convirtió este carácter en el más típico y usado de toda Alema

Fuentes: Wikipedia, http://vhaj.tripod.com/CuartoPeriodo.htm

El códice

Códice
http://sepiensa.org.mx

Se denomina códice a un documento con el formato de los libros modernos, de páginas unidas juntas por una costura y encuadernadas.


Se empezó a utilizar al final del primer siglo después de Cristo, reemplazaron a los rollos (fabricados a partir de tiras una larga lámina, generalmente de papiro o pergamino enrollada sobre sí misma) ya que los códices eran más manejables y prácticos además poseían la ventaja de la comodidad en su manejo, pues permitían al lector encontrar fácilmente el pasaje que buscaban y podían ser guardados de forma más apropiada y estable.


El códice está conformado por un conjunto de hojas rectangulares que se plegan formando cuadernillos; os cuadernillos se denominaban duerniones, terniones, cuaterniones o quinterniones según el número de hojas que contenían al doblarlas.


Estos podían estar hechos de papiro o de pergamino; estos primeros fueron menos comunes ya que necesitaban reforzarse por el dorso para evitar su fácil ruptura y sólo podía escribirse en una de sus caras, mientras que el pergamino era menos quebradizo y resistía mejor el paso del tiempo y se podían escribir por ambas caras. En los ejemplares más lujosos, al pergamino se aplicaban hojas de oro o se teñía de colores como el púrpura; incluso las encuadernaciones variaban, en el caso de las mas lujosas podían tener incrustaciones de materiales preciosos, laminas en oro o plata e incrustaciones de marfil.


En Europa encontramos los primeros testimonios hacia el siglo XI en España y Sicilia, que habían recibido el conocimiento a través de los árabes.


Junto a los códices europeos, también nos encontramos con los códices precolombinos que, a pesar de compartir el término, difieren considerablemente de aquellos. Eran realizados con piel de ciervo o con papel amate (obtenido a partir de la corteza interna de un árbol). Las páginas no estaban dispuestas a modo de libro, sino pegadas entre sí y desplegadas como si fueran un acordeón. Se las preparaba con una base de yeso y después se las pintaba mediante una escritura pictográfica con sentido derecha-izquierda, por ambas caras.


Fuentes: 

• Wikipedia
• http://sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/antigua/cultural/codices/rollos_1.htm
• http://www.papelenblanco.com/diccionario-literario/diccionario-literario-codice

La escritura

La escritura sólo la podemos imaginar a través de los soportes que se ha empleado para albergarla, de los materiales usados para escribirla, tallarla o pintarla. Con el nacimiento de la escritura se dio paralelamente la utilización de múltiples y variadísimos soportes y el desarrollo de muy diversas técnicas para realizarla. Puede decirse que casi cualquier material suceptible de ser inciso o pintado, ya sea de origen orgánico, animal o vegetal, o inorgánico, piedras o metales. Dentro de los más importantes se encuentran: el papiro en Egipto.

Esta es el papiro, la planta de la que se obtiene la hoja de papiro. 
Sacada de :http://paseandohistoria.blogspot.com/2010/09/el-papiro-egipcio.html

La técnica consitia en poner en remojo unas horas las tiras extraídas del interior de la planta cambiando el agua varias veces. Con ello la fibra pierde una parte de su contenido en azúcar.

Una vez remojadas se machacan con un mazo de madera, y se escurren con un rodillo, lo que las hace mas maleables, a continuación son colocadas de forma paralela y perpendicular formando un cuadro que será sometido a presión, para que el azúcar que aún queda en la fibra una las tiras y las solidifique formando así un hoja de papiro, aunque también podían formarse rollos de papiro.

Este es un papiro egipcio de carácter funerario, fuente: http://infantil20.com/egipto-para-ninos-imagenes-de-egipto

Por lo general las inscripciones se realizaban en el lado de las tiras horizontales, aunque de vez en cuando también se escribía por la otra cara.

El papiro también era usado para hacer cestas, calzones, sandalias, hasta embarcaciones y también el interior de su tallo puede ser ingerido.

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Soy Bárbara, empezamos este blog de producción editorial para poder poner cosas que me parezcan interesantes encontradas por la web.